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其实,除了春天的花,能拍摄的内容还有很多

  天气回暖,大地回春,自然界中各种花花草草都苏醒过来拼命绽放。这个时候很多沉寂了一冬天的摄影爱好者将目光投射在了这些花花草草上,尘封了一段时间的各种相机也要出来透透气,大展拳脚。在网络上各种平台上我们见到很多关于花卉拍摄和花草摄影的文章图片。

  这个时候不知道大家有没有思考过一个问题,为什么很多摄影爱好者会对拍摄花卉这么感兴趣?如此的专注拍摄花卉,学习拍摄花卉,大量的重复的拍摄有没有什么问题呢?我们下面来分析一下这种现象,希望找到一个可以解释这个现象的线索和更好的学习和拍摄摄影创作的方法

  1.花卉本身拥有美好的一切属性

  花卉是这个世界上为数不多的美好含义的代名词,而且很少有负面含义。花卉是自然界生命力的象征,是基因传承的媒介,是作家笔下的爱情,当然也是摄影师镜头中的模特。花卉本身拥有着一切美好的属性。花卉的物理现实是形态各异的,有多少种植物在世间,就有多少种花卉的样子在绽放。不同的花朵有着不同的色彩,人类的视觉能够识别太阳光线中很短的一段波长的太阳射线,这个波段就可见光,分为七种色光,但是花卉的颜色大大大多于我们印象中的赤橙黄绿青蓝紫。我们喜爱色彩,丰富付色彩可以刺激我们的视觉 ,让我们体验更多彩的世界,所以,我们为此更加沉迷于花卉的迷恋。

  艺术家们怎么会放弃咏叹这样美好的存在呢?作家张爱玲想到花时写到“每一个女子的灵魂中都同时存在红玫瑰与白玫瑰,但只有懂得爱的男子,才会令他爱的女子越来越美,即便是星光一样寒冷的白色花朵,也同时可以娇媚地盛放风情。”,聂鲁达想到花时写到“当她在坚韧多刺的枝条间露出雪白的胸脯,或是露出紫红的火团的时候,我心中渐渐充满柔情,赞叹她们骏马一样的体魄,赞叹她们含着挑战意味发出的浪涛般神秘的芳香与光彩”。中国的文人们还喜欢用花卉来代表文仕的气节,梅兰竹菊都代表了君子的形象。在很多国画作品中,兰花更是中国文人画系统中的经典形象之一。

  回到摄影创作上,花卉代表美好的属性自然是摄影师不能绕开表现的内容。从直接拍摄花卉,到借用花卉形象隐喻艺术思考,很多摄影师都拍摄出了很多花卉影像。回到我们身边,随着摄影技术在各种设备的通用,拍摄更加的民主化,拍摄花卉的机会和数量也是呈指数级增长的,从各种的网站和社交账号上我们不难发现,花卉影像绝对占据优势地位。这也从反面证实了花卉与美好之间的同义关系。

  2.花卉符合审美期待

  花卉是植物的遗传系统,有着各种形态和色彩。人们的审美对于各种物质的抽象和审美常常是借由造型和色彩的转换完成的,所以花卉本身就是审美的对象,是艺术创作的理想原料。摄影也是一样的,摄影爱好者很多是希望借由摄影这种形式,创作一种视觉上首先是美好的图像,摄影不需要像绘画,或者是文学音乐等等需要建立在长时间的艰苦的训练基础上才能完成,而是随手可拍,拍之即得,立即观看的一种创作形式,这种门槛通过的容易性,使更多的人可以参与到一种所谓艺术创作当中,能够享受到创作乐趣。花卉这种符合大多数人审美期待的创作对象,在摄影中大放异彩,并且被持续关注,也就不难理解了。

  3.花卉的普遍性降低了拍摄成本与地理限制

  摄影创作的特殊性是你拍摄的前提是有对象。巧妇难为无米之炊,没有实体模特的存在,摄影也难以成立。这于文学艺术创作就不同了。所以摄影拍摄必须要有实体对象放在相机对面,拍摄花卉就要有花摆在面前。如果我们拍摄很多主题,就要准备很多主题的内容作为拍摄对象,这也就是题材和被容的限制。

  摄影爱好者在刚拿起相机的时候很容易陷入想要创作但是不知道拍摄什么,总不能拎起相机随意按动快门啊,而且我们总是希望拍摄的内容好看精致。所以,经常在生活中出现又易于得到的就是花卉,拍摄花就成为了初学者和爱好者最常见的拍摄对象。

  但是我们在有多少种植物就有多少种花卉,由人类生活的地方,大部分会有花卉,这就使得每个地方的摄影爱好者都可以轻松地找到花卉并且拍摄,这就大大的降低了创作过程中的成本,低成本的拍摄创作有利于上手摄影拍摄,可以尝试更多的基本的操作技巧。试想一下,要拍摄更多绝美的风景,更多主观性强的主题,在准备阶段,在拍摄阶段需要的资源就不是拍摄花卉这么简单的了。

  4.好花不常开,好景不常在

  俗话说好花不常开,好景不常在,花卉的绽放总是有花期的限制,盛极而衰,绽放过后归于平淡。这种时间区间限制的特性,反而引起了更多摄影爱好者的关注,因为衰败本身会给人某种悲情。《红楼梦》里林黛玉葬花,试想一下,还有比这个还令人哀婉的事情么,每一朵花都注定是走向凋谢的。

  而且,植物的花期往往都十分短暂,更有些花开花的时间都是可遇不可求的,这就更给人以珍惜的感觉。在这种限制条件下,摄影爱好者将镜头对准花卉,就是像记录花卉绽放的过程,精彩的时间。花卉凋谢之后,照片可以证明,“我记录下来了”,摄影师会骄傲的说,我记录下这珍贵的时刻,摄影师获得了某种成就感,这种成就感也是很多摄影爱好者坚持对摄影兴趣的原因。

  5.学习者的思维惯性与媒体传播影响

  有很多摄影爱好者在拍摄过一段时间之后,有些想要尝试其它的拍摄内容,但是很多交流空间和平台上,还是以这种金华苗木价格花卉或者风景的讨论和展示为最常见。在媒体上传播过程中,摄影爱好者们就不容易看见其它的创作内容,越来越多的还是花卉,并且沉醉其中。这很容易就形成了类似于“茧房效应”的现象。久而久之容易形成认为花卉美景就是大部分的摄影创作意义的存在,从而不容易发现更多的拍摄的可能性,拍摄题材不能更加丰富,单纯的在花卉拍摄上面倾注注意力,容易自我满足。

  6.拍花没问题,问题在于拍摄一样的花

  说了这么多,并不是想说明拍摄花卉有什么问题,相反的,我们如果是个初学者,或者爱好者,反而推荐在最开始拍摄花卉,这样容易建立自信,简单说就是花本身不至于被拍摄到难看。问题在于,很多拍摄很长时间,拥有很多拍摄器材,具有很多技巧的摄影师爱好者,目不旁视,只是在花卉拍摄本身打转,从最开始拍摄不同的花卉,到后面转而追寻花卉花期,花的品种,哪里的油菜花开得好,最后使拍摄创作行为变成一种体力行动,逐渐降低了趣味。

  还有就是没有创新视角,生产雷同的花卉图像。我们经常会遇见很多摄影爱好者朋友结成一个联盟,找到一池春水,一片荷塘,拍摄某种花卉。结果是用尽的力量,你相机或者手机的照片跟隔壁老王的照片居然一样,这难道不是一件令人沮丧的事情么。什么意思呢?如果你认为摄影创作可以是一种艺术表现手段,那么,摄影创作就要遵循艺术规律。

  艺术规律告诉我们,艺术需要创新上下夫,什么是创新?创新至少是与众不同,独具特色。那么我们一群人在池塘边上拍摄的雷同照片就没有什么太多意义了,至少是没有艺术价值。所以,避免雷同,独立思考,自己观察,拍摄别人没有注意,甚至不愿注意的美好景色,比一众人聚集创造数码拷贝要好很多。

  如果还有更多的精力,我们也可以把视角放在一个更大的范围来思考和寻找美好的事物,比如一句话说,“XX最美的风景是人”,比如某座山某条河,比如常下班的地铁,比如聚会上的感情,比如爱人做的一道美味,太多太多。因为你喜欢拍摄花卉,就说明你有美好的向往和追求,花卉也只是美好的一种化身,生活中还有更多美好的值得记录的对象值得关注,我们把视角打开,你会发现更多没人来过的,更加精彩的世界,你会感觉到摄影真正的乐趣。

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